时装艺术（Fashion Art）是在美国当代艺术兴起之后新兴的一门艺术。在一次展览中，来自不同领域艺术家们策划用服装为艺术形式做一次展览。在当时被称作Art to Wear，后来则逐渐更名为Fashion Art。时装艺术领域的知名艺术家如日本的川久保玲，她的作品很好的诠释了时装艺术：利用服装作为媒介表达自己对世界的看法
吕越作品《中国印》
她说：“我的目标是每一位女性能够有自己的生活并自我满足。”她将自己的服装描述为：“女人不用为了取悦男人而装扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是用她们自己的思想去吸引他们。
吕越作品《七彩阳光》
时装艺术进入中国的时间较晚，吕越可以说是国内第一波接触时装艺术的人。当时她有机会到国外去看展，接触到了一线的时装艺术作品和时装艺术家。 后来，她也开始创作自己的服装艺术作品。1994年作为唯一受邀的中国设计师，代表中国参加在日本大阪举办的"亚洲时装展"，2000年个人作品发布会在日本举行， 2004年个人品牌发布会在法国举行。
吕越作品《蝴蝶夫人》
吕越的作品表达的一个重要主题是“阴阳“，她用皮草、暗扣、颜色、等等元素创作了不同的时装作品。今年，她在太庙的一次展览中展出了蝴蝶夫人这件作品，融合了阴阳、中西、爱情、自由等元素，用东方的语言创作了当代的艺术作品。
衣食住行，衣为首，作为人们日常生活中最不可或缺的一部分，“衣”在成为艺术品后能够渗透给大众更为直接的艺术观念。
吕越作品
吕越写过的一本书中诠释了时装艺术的两极理论，一端是实用性，一端是艺术性，她希望她所带出来的学生可以掌握实用和艺术两端，在此基础上去进行自己的艺术创作。
