丝接古今，裳连中外
“丝路云裳”大展前言
“冕服华章曰华，大国曰夏”，素有“衣冠上国”之称的华夏古国所开辟的“丝绸之路”也是一条“云锦霓裳”之路，它蕴含着源远流长的中华文明，成为一条跨越欧亚大陆的文化传播长河。时值“一带一路”国际合作高峰论坛在北京召开，我们举办“丝路云裳”大展，汇古今之美，融中外新创，由丝绸绵练至服装设计，从经典佳物到个性魅彩，展览为论坛的召开营造文化包容的和谐气氛，奏响一曲各国共同参与的“视觉交响”。
传统服饰经历漫长之路，与悠久的文化基因互为表里，昭显着时代的文化印记。时至今日，衣着服饰更已成为每个民族文化的载体，从中折射出不同文化背景之下的深刻意蕴。从汉装深衣到当代艺匠，中华民族以“兼收并蓄”、“和而不同”的气度创造了富含东方气息的“衣文化”，世界T台的时装展示也不断更新着今日生活的美学观念，在服装服饰这个领域的文明互鉴与文化交融，是当代视觉艺术创造创新的重要表征，这正是“丝路云裳”展览策划的动机所在。展览以“衣邦天下”、“衣裳之会”、“中西联袂”三大板块，串联起丝绸之路沿线多国的历史文物和特色服饰，呈现从东方至西方、从衣裳至造像的跨界创作与思考，堪称以衣为脉，溯源寻史；以衣为景，融通视观。
古来好以衣喻人，袜罗微步，流水青苹，服饰总是与人的生命仪态相连，它不仅构成一个民族的形象特征，更彰显出综合的文化内涵。在中外当代艺术家的巧思奇构之下，裳帔裙袄被赋予了重现经典与创新转换的双重意蕴，古老的媒介载体被注入新的时代观念，视觉形态与主题内容都更加多样，丰厚的传统文化资源为当今的文艺繁荣发展做出新的贡献与支持。
“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚”。美仑美奂的衣纹服饰在朱墙黄瓦、贴赤鎏金的太庙宫殿之中展出，无疑增添了一份九天阊阖、万国衣冠的宏伟气象，引人生发怀古思今的无限遐想。昔辉煌，今宏图，云裳旖旎耀丝路，古典华采与当代新创在绮罗蹁跹中将中国与世界相联，绘织起一条通往未来的文化交融与共生之路。
中央美术学院院长、太庙艺术馆名誉馆长：范迪安
正如展览总策划中央美术学院院长范迪安在展览前言所说：传统服饰经历漫长之路，与悠久的文化基因互为表里，昭显着时代的文化印记。时至今日，衣着服饰更已成为每个民族文化的载体，从中折射出不同文化背景之下的深刻意蕴。从汉装深衣到当代艺匠，中华民族以“兼收并蓄”、“和而不同”的气度创造了富含东方气息的“衣文化”，世界T台的时装展示也不断更新着今日生活的美学观念，在服装服饰这个领域的文明互鉴与文化交融，是当代视觉艺术创造创新的重要表征，这正是“丝路云裳”展览策划的动机所在。
此次大展分别以“衣邦天下”、“衣裳之会”、“中西联袂”为主题，于太庙艺术馆的二殿、东配殿和西配殿三个殿堂中展示。共展出作品近200件组。“衣邦天下”展区通过桑蚕为业、汉唐雄风、华美致远和当世华采展示了“桑蚕之国”（中国），和“锦绣世界”（国际）中串联起丝绸之路沿线多国的历史文物和特色服饰，是对于“衣文化”的历史追述，中国丝绸博物馆，北京中华民族博物院提供了珍贵的藏品。而“无用”品牌出借的从民间收集而来的传统手作油纸伞，成为古风服饰展出的雍容背景。“衣裳之会”展区展出的是20余位时装设计师取服装之型、以衣为魂的时装创作。“中西联袂”展区则是汇聚了全球30余位富有影响力的艺术家以衣为“画布”的命题创作。三个展区相互呼应，旨在呈现从东方至西方、从衣裳至造像的跨界创作与思考，堪称以衣为脉，溯源寻史；以衣为景，融通视观。展览中作品材质媒介的交融与设计理念的丰富，艺术家身份的多元与想象力的激荡，彰显了对传统文化价值的创造性转化与当代优秀文明的创新性发展。
“冕服华章曰华，大国曰夏”，素有“衣冠上国”之称的华夏古国所开辟的“丝绸之路”也是一条“云锦霓裳”之路，它蕴含着源远流长的中华文明，成为一条跨越欧亚大陆的文化传播长河。时值“一带一路”国际合作高峰论坛在北京召开，中央美术学院与北京市总工会共同举办“丝路云裳”大展，汇古今之美，融中外新创，由丝绸绵练至服装设计，从经典佳物到个性魅彩，奏响一曲各国共同参与的“视觉交响”。
衣邦天下 文/时装艺术国际同盟副主席、中央美院教授：吕越
服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又是精神文明的载体。人类在漫长的时间长河中经历了从蒙昧、野蛮到文明的历程。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习性、审美情趣、色彩偏好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，从而构筑了服饰文化的精神内涵。
基于对历史经验的梳理和继承、珍惜与重视，使过去、现在和将来成为一个完整的开放的系统，本次展览以＂衣邦天下＂这一主题引导人们追述历史“衣文化”，这既是今天的我们对过去的总结与梳理，也是我们对明天的展望与希翼。
为了展现丝绸在中国的起源、发展和传播，以及丝路沿途各国的文化交流，本主题分为蚕桑之国（中国）和锦绣世界（国际）两个板块。蚕桑之国由四个部分组成，分别为蚕桑为业、汉唐雄风、华美致远和当世华采，展现中国丝绸从古至今的发展历程。锦绣世界由三个部分组成，分别为亚洲、欧洲和美洲及其他地区，来展现中国丝绸的世界性传播和对各地丝绸生产的影响。
衣裳之会 文/时装艺术国际同盟副主席、中央美院教授：吕越
50多年前，时装艺术在美国的艺术界诞生，至今对时装设计的影响依然深远。时装艺术作品不仅体现在探索材料更新，打破布料局限，出现“软硬兼施”的局面，以及那些用玻璃、陶瓷，金属等硬性材料造就了一批“不能穿”的衣服，更重要的是认清了时装艺术作品不以是否“能穿”作为作品品格考量的重点，艺术家的着力点转移到对设计社会价值、文化价值和设计立场的思考。获得作品的张力，用作品说明问题，用艺术的魅力打动观众，才是时装艺术存在的价值。
当代时装艺术展呈现出新的特征，参与创作的作者有明显的双重身份。大学教师的比例在逐年增加，他们在服装设计教学的同时，加入了对设计社会价值和艺术价值的思考，并用自己的创作呈现出来；品牌公司工作的服装设计师也对在服装设计产品里屡见不鲜的“人云亦云”现象持驳斥态度，在自己的创作中表达出个性；职业艺术家青睐衣服与人、衣服与社会、衣服与灵魂之间的内在联系，对“衣服”情有独钟，屡屡选择在“衣服”这个题材上大做文章。这三种参展艺术家的职业背景带来的特殊角度让他们与时装艺术结缘，因此叠加了时装艺术家的身份。
本次展览邀约了20余位艺术家参加“衣裳之会”展区，他们覆盖了上述三种职业背景。这些源自内心深处的、带有自己思考的作品，正丰富着时装艺术的舞台，书写着“衣文化”的新篇章
中西联袂 文/章燕紫
历代有很多艺术创作与丝息息相关，早期人物画中的“游丝描”、汉乐府民歌《陌上桑》、琴瑟上的丝弦、石崇五十里长的“锦步障”……这些历代艺术已被奉为经典，载入史册。直至今天，艺术家们仍在传承中不断创新，此次“丝路云裳”展览中“中西联袂”的意义便在于此。
本次展览邀请了30余位中西方有影响力的艺术家以中国传统丝质长袍为“画布”或“元素”，运用个人语言和观念进行创作。这些来自中国、意大利，印度等丝绸之路沿线国家的艺术家们，以衣袍为载体，以绘画、装置、摄影为手段，创作出带有强烈个人观念和面貌形态多样的跨界之作。这些富有张力与非凡想象力的作品，展示了现成品作为一种媒介语言的活力，以及传统文化在当代语境下的多种可能性。
《诗经·曹风·蜉蝣》：“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。”衣服，除了遮羞避寒、美化修饰外，在社会阶层和关系中还有着复杂而微妙的涵义，甚至成为身份与气质的象征。此次提供给艺术家的中式风格衣袍，并没有固定以某个朝代为蓝本，而是参照中国历代经典服饰，经过提炼和设计，抽离出象征着文化的传承和融合的意象丝袍。
长袖善舞，来自东西方的艺术家们，以他们的东方禅意或西方观念，与古丝路遥望对话。东西方文明在这里相互碰撞与激发，从更为丰富宽广的维度唤起人们的思考和想象。
丨“衣邦天下”作品提供：
中国丝绸博物馆、北京中华民族博物院、无用品牌
丨“衣裳之会”参展艺术家：
薄涛、邓玉萍、弗兰索瓦.霍弗曼（法国 Francoise.Hoffman ）、姜绶祥、卡门.里翁（墨西哥 Carmen.Rion ）、李薇、李晓峰、刘君、刘骧群、刘阳、吕越、马可、劳伦斯.许、朴炫信（韩国 Hyun Shin Park ）、孙舒、莎拉.西威特（德国 Sarah.Siewet ）、王雷、西西.平克（奥地利 Sissy.Pink ）、曾凤飞、张清心、张婷婷、张肇达
丨“中西联袂”参展艺术家：
Antoni Muntadas (美国)、陈淑霞、陈琦、陈曦、高茜、姜杰、Jojo Soumo （印度）、Léa Pagès （法国）、刘进安、刘庆和、马路、Mauro Betti（意大利）、强勇、邬建安、邱志杰、王川、王冬龄、王霄、王华祥、王颖生、吴华、武艺、徐累、鄢来超、于凡、展望、张见、张晓刚、章燕紫、朱哲琴
